幾重にも謎が仕掛けられたゲルハルト・リヒターの個展へ｜青野尚子の今週末見るべきアート
〈東京国立近代美術館〉で開かれている「ゲルハルト・リヒター展」は東京の美術館では初めての個展。リヒターは〈メトロポリタン美術館〉、〈ニューヨーク近代美術館〉、〈テート・モダン〉、〈ポンピドゥー・センター〉など世界を代表するメガ美術館で個展が開かれ、国際展などでも常に大きな注目を集める、現代ドイツを代表するアーティストだ。今回の個展は彼が自身の手元に置いてきた作品を中心に、初期から新作のドローイングまでを含むもの。リヒター自身が展示室の模型を作り、会場構成を吟味している。
ゲルハルト・リヒターは第二次世界大戦前、1932年ドイツ東部のドレスデンで生まれ、今年で90歳になった。戦後、ドイツは東西に分割され、彼が暮らしていたドレスデンはドイツ民主共和国（東ドイツ）となった。そこで美術を学んだリヒターは社会主義リアリスムによる壁画家となる。1959年に当時の西ドイツで開催された「ドクメンタ2」を訪れ、より自由な表現に触れたことがきっかけで1961年春に東ドイツを出国、デュッセルドルフに居を構える。「ベルリンの壁」が建設されたのはその年の夏のことだった。
東京での個展会場に入るとまず、ガラスによるオブジェ《8枚のガラス》が目に入る。ガラスは角度をつけて立てられているので向こうの景色がクリアに見えたりぼんやりと見えたり、自分や他の観客の姿が映り込んだりする。この作品は見られる対象というよりも、私たちの目が「世界をどのように見ているのか」を示唆しているようだ。何がガラスに映し出されるのか、あるいは透過させるのかは、作者であるリヒターがコントロールすることはできない。
同じ展示室にかけられている《アブストラクト・ペインティング》のシリーズは、スキージと呼ばれる自作のへらを使って絵の具を引きずるように伸ばしたり、削り取ったりして描いたもの。絵の具を選び、へらを操作するのはリヒターだが、こちらもどんなものができあがるのか、予測はできても思い通りに作ることはできない。